Chicago - Großstehend

Höhenliebe


In Chicago, der drittgrößten Stadt der USA, blicken Sie eher in den Himmel. Es ist unvermeidlich. Viele Gebäude zeichnen sich durch Spiegelglas aus und kratzen den Wolken und am Himmel (eines, der Willis Tower, war zwischen 1974 und 1998 das höchste Gebäude der Welt), im Zentrum der Stadt. Jedes hat eine Geschichte zu erzählen. Ein bisschen wie das Leben. Dieser Ort ist von morgens bis abends voll und hat eine freundliche Bevölkerung von fast drei Millionen.


Man hat das Gefühl, dass Chicago nur in eine Richtung geht: vorwärts und aufwärts. Und der Geist des Fortschritts knistert in jedem Viertel, in dem eine Vielzahl von Kulturen es formen und neu erfinden. Bestatter, die in künstlerische Residenzen umgewandelt wurden, bis hin zu Orten, die das 21. Jahrhundert symbolisieren und Architektur, bildende Kunst, Musik und Familienaktivitäten an einem Ort verbinden.


Architektur und Kunst im öffentlichen Raum sind stark vertreten und Chicago repräsentiert Menschen, die alle ihre Eigenschaften respektieren. Es wird die Stadt in einem Garten genannt, so wichtig ist die lokale Botanik („Urbs in horto“ ist eines der offiziellen Mottos). Der Lurie Garden, zum Beispiel, ist eine Hommage an die Umwandlung eines Sumpfes in eine innovative Grünfläche mit Pflanzen aus verschiedenen Teilen des Staates, dem Rest Nordamerikas und Japans.


Musik ist ein weiteres Schlüsselelement, was nicht überraschend ist, wenn man bedenkt, dass dies der Geburtsort des Blues ist. Die Geschichte dieses Musikgenres begann mit Migranten aus den Südstaaten, die dem Mississippi flussaufwärts folgten, einem Fluss, der seit Mitte des 19. Jahrhunderts durch Kanäle mit der Stadt verbunden ist. Und dann ist da noch der Chicago River, der die Stadt durchquert, nach der er benannt ist, und die Füße der Gebäude umspült, die immer noch eng mit der Architektur und den Einheimischen verbunden sind. Er trifft auf den Michigansee, der die gesamte Stadtküste umgibt und schöne Strände sowie lange Laufstrecken bietet. Im Hintergrund, am Navy Pier, können Sie eine Nachbildung der Achterbahn sehen, die auf der Chicago World Fair in 1893 eröffnet wurde. Ein Symbol, das als einer der vier Sterne auf der Flagge der Stadt abgebildet ist sowie deren die Century of Progress International Exposition von 1933 gedenken und das historische Fort Dearborn. Der letzte repräsentiert das Große Feuer von 1871 obwohl tragisch, erwies es sich als Katalysator für eine Ära des modernen Bauens und innovativer Architekten aus anderen Teilen Nordamerikas und Europas, die Chicago für immer verändern würden. Der einzige Weg ist nach oben!

Gemeinschaft + Identität


Es gibt ein Wandbild, dass sich entlang der 16th Street im Stadtteil Pilsen, auf der Lower West Side von Chicago, erstreckt. Es besteht aus Gemälden, die die wichtigsten mexikanischen Werte darstellen: Religion, eine starke Arbeitsmoral und Bildung. Pilsen ist überwiegend Latino, ein Produkt der großen Migration im 20. Jahrhundert. Es verfügt auch über eine der größten Sammlungen mexikanischer Kunst des Landes (National Museum of Mexican Art) sowie Straßenverkäufer und Geschäfte mit runden Fenstern, in denen die verschiedenen Motive des Landes abgebildet sind. „Die Architektur erzählt die Geschichte der Nachbarschaften“, erklären sie. Und dieser, dessen Traditionen aus der Arbeiterklasse stammen, „bleibt derselbe, ändert sich aber auch“. Vor den Latinos waren es die Iren, Polen, Ukrainer und Tschechen, die diesen Ort zu ihrer Heimat machten (Pilsen ist eine Stadt in der Tschechoslowakei). In 1892 gründete John Dusek einen Versammlungssaal für die tschechoslowakische Gemeinde, den er Thalia Hall nannte (benannt nach der griechischen Göttin der Komödie und der idyllischen Poesie). Heute übt es eine Vielzahl von Funktionen aus, darunter die von der Prager Oper inspirierte Aufführungshalle.


Jede Nachbarschaft hat ihren eigenen Charakter. Der Geist der Gemeinschaft herrscht jedoch vor. Das Gleiche gilt auch für die große schwedische Gemeinde in Andersonville, die durch das Swedish American Museum und die Statue des Dalapferdes in der North Clark Street zwischen den verschiedenen Cafés, Restaurants und Geschäften vertreten ist. Es bietet den Charme einer kleinen Stadt und einen sicheren Hafen für die LGBTQ-Community wie Lakeview, besser bekannt als Boystown. Hier malen die Menschen die Fassaden von Unternehmen mit den Farben des Regenbogens, um in das älteste schwule Viertel des Landes zu passen.


Im Süden befindet sich der Hyde Park, Schauplatz der Weltausstellung aus dem 19. Jahrhundert, in dem sich die Universität von Chicago, die Rockefeller Chapel und das Robie House des Architekten Frank Lloyd Wright (UNESCO-Weltkulturerbe) befinden. Nebenan befindet sich die Booth School of Business, deren Bau Wright und den gegenüberliegenden Kapellenbögen zu verdanken ist, die natürliches Licht projizieren. Gebäude, die miteinander kommunizieren, in einer Stadt, die sich harmonisch entwickelt.

Musik mit Seele


„Go Johnny, go“ singt Chuck Berry, während seine Gitarre bei einem der ersten Rock 'n' Roll-Hits überhaupt, „Johnny B. Goode“ (1958), quietscht. Der Kontrabassist und Produzent Willie Dixon soll Berry gezwungen haben, 14 Takes des Songs zu machen, was die Stärke und Energie des Endprodukts erklären könnte. Wir hören es dort, wo es aufgenommen wurde, im Studio von Chess Records, und wo in den 1990er Jahren die Willie Dixon's Blues Heaven Foundation - das einzige Bluesmuseum in Chicago - eingerichtet wurde. Die Stiftung wurde durch das Lied „Whole Lotta Love“ von Led Zeppelin finanziert, der die Texte von „You Need Love“ plagiierte, die Muddy Waters hier aufgenommen hatte. Ein Zentrum, das Musiker über das Urheberrecht unterrichtet und Veranstaltungen für Blues-Enthusiasten veranstaltet. Es sammelt Geld in Abstimmung mit dem 2020 - Das Programm des Jahres der Musik in Chicago, um Willie Dixons Traum zu verwirklichen: dieses Studio auf der 2120 South Michigan Avenue wieder zu eröffnen, die zwischen den 1950er und 1960er Jahren Künstler zu Stars machte.


Einer von ihnen, Muddy Waters, ein Bluesmann aus dem Süden, der aus dem Mississippi-Delta auswanderte, um in den Fabriken der Stadt zu arbeiten, elektrisierte das Genre. Im lauten Chicago war es der einzige Weg, gehört zu werden. Allerdings hat Muddy auf dem Folk Singer-Album ohne Akustik gesungen. In den Chess-Studios gibt es ein Foto von Waters, Dixon und Buddy Guy während der Sessions zu diesem Blues-Klassiker, das das natürliche Echo des Raumes hervorhebt, der mit nur zwei Mikrofonen aufgenommen wurde. Diese Wände haben im Laufe der Jahre viele gute Stimmen gehört, darunter die Single von 1968 (yes, 1968!) von Motowns Fontella Bass und Pigmeat Markham, die bewiesen hat das Hip-Hop in Chigago geboren wurde. „Here Comes the Judge“, eine entfernte Beziehung von Rap.


Heutzutage sind es Rapper wie Kanye West, Lupe Fiasco und Common, die weiterhin die musikalische Flagge einer Stadt hissen, in der, in den 1980er Jahren, die Geschichte der House-Musik begann. Andere Chicagoer Künstler sind Bands wie Tortoise, die Jazz, Elektronik und deutschen Kraut Rock mischen, manchmal auch Post-Rock genannt. Sea and Cake enthält all diese Elemente mit zusätzlichen Zutaten wie Pop und Bossa Nova. Chicago geht die extra Meile auch in der Musik.

Erweitern


Im 19. Jahrhundert war Chicago ein wichtiger Handelsposten auf dem amerikanischen Kontinent. Die Verbindung zum Mississippi River und die Ankunft der Eisenbahn machten es zu einer Boom Stadt vor dem großen Brand vom 8. Oktober 1871, der zwei Tage dauerte, und die Stadt zerstörte. Das Potenzial dieses strategischen Ortes veranlasste Unternehmer und Investoren jedoch, den Ort umzubauen. Hierbei wurde junge und innovative Architekten und Ingenieure; mit revolutionären Ideen, einbezogen. Seitdem ist die Stadt ein professioneller Spielplatz für amerikanische Kreative wie Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright und Daniel Burnham. Ende 1870 begannen sie mit hohen Gebäuden und Metallstrukturen zu experimentieren.


Wenn Sie dem Fluss folgen, können Sie die Ergebnisse sehen. Es ist eine Reihe von Konstruktionen, die die Geschichte der Skyline erzählen. Von neoklassizistischen, von der Renaissance inspirierten Gebäuden wie dem Wrigley Building (1924), das von den Architekten Graham, Anderson, Probst & White entworfen wurde, bis zur Philosophie „weniger ist mehr“ von Ludwig Mies van der Rohe von der Bauhaus-Schule, als Antwort auf die Wolkenkratzer mit der Argumentation, dass das Äußere keine historische Verzierung benötige (siehe den AMA Plaza-Turm aus Metall und Glas, 1971). Inmitten all dessen gibt es den East Wacker Drive Nr. 35, besser bekannt als Jewelers Building, der mit den von Al Capone angeführten Gangsterfehden zusammenhing (Giaver und Dinkelberg entwarfen den Aufzug, der die Waren der Schmuckhändler sicher transportierte). Bertrand Goldberg, ein Schüler von Mies van der Rohe, war verantwortlich für die Schaffung von Marina City (1967), zwei Gebäuden, die Maiskolben ähneln: „Eine Stadt in einer Stadt“ mit Häusern, Büros und Unterhaltung.


Chicago ist eine wahre Lektion in Architektur und ein großartiges Beispiel für Integration. Mit der wachsenden Anzahl von Gebäuden entlang des Flusses, wurden Brücken, Parks und Uferpromenaden gebaut. Ein Ort, an dem jeder willkommen ist.

Ein Tag mit Genies


Es gibt verschiedene Chicagoer Szenen in dem legendären Film der 1980er Jahre, Ferris Buellers Day Off. Bueller am Steuer eines Ferrari am Lake Shore Drive, mit dem Wolkenkratzer im John Hancock Center im Hintergrund, der Halt in der South Dearborn Street, dem Spiel der Cubs in Wrigley Field. Regisseur John Hughes nannte diese Teenie-Komödie seinen „Liebesbrief an die Stadt“. Eine der bekanntesten Szenen des Films ist der Besuch des Trios im Art Institute of Chicago (AIC), wo die beiden Löwen, die wir zu Beginn der Szene sehen, weiterhin über das Gebäude und seine künstlerischen Schätze wachen.


Seien Sie gewarnt, dass vier Stunden für einen ordnungsgemäßen Besuch nicht ausreichen. Es braucht Zeit, um Edward Hoppers Nighthawks (1942) zu genießen und die bunten Punkte zu analysieren, aus denen Georges Seurat's Un Dimanche Après-midi à l'Île de la Grande Jatte (1884) besteht. Alle Künstler sind hier, alle Epochen, alle Bewegungen, einschließlich des portugiesischen Malers Amadeo de Souza-Cardoso, der Picasso, Duchamp oder Matisse auf dem internationalen Flügel der modernen Kunst hält. Einfach unglaublich! Und gerade wenn wir glauben, alles gesehen zu haben, stolpern wir über Van Goghs Schlafzimmer in Arles (1889) oder Pollocks Greyed Rainbow (1953), um uns wieder atemlos zu machen. Wir hatten auch das Privileg, die Buntglasfenster von Chagalls Meisterwerk America Windows (1977) zu sehen.


Auch im Freien haben die Chicagoer Glück. Ein paar Meter vom AIC entfernt begegnen wir Kunst im Millennium Park, einem Freilichtmuseum, das mit Menschen und Architektur interagiert. Der riesige Spiegel der Cloud Gate-Skulptur von Anish Kapoor spielt mit verschiedenen Reflexionen. Weitere Ergänzungen sind der interaktive Kronenbrunnen von Jaume Plensa und der Pritzker-Pavillon von Frank Gehry, in dem sich das Grant Park Symphony Orchestra befindet.


The Loop ist Chicagos belebteste Gegend. Wenn Sie auf eine senkrechte Straße zur South Michigan Avenue blicken, bieten die Gebäude, Fußgänger, Autos und der Zug auf der Brücke eine einzigartige städtische Umgebung. Imitiert das Leben die Kunst?

Von Manuel Simões - © up-tap inflight magazine

(Siehe Artikel im UP Magazine, November 2019 Edition)