Die Art exzentrischer Visionäre
Da wo sich in etwa die Pfade dieser Männer in der Hauptstadt von Katalonien kreuzen, war die Zeit zwischen der Weltausstellung ab 1888 und der Diktatur von General Franco ab 1939 unglaublich produktiv. Überall begannen die Parks und Gebäude damit, sich zu entwickeln.Räume wurden geschaffen für neue künstlerische Ausdrucksweisen, die von dem Bedürfnis, Regeln zu brechen und zu erneuern, beeinflusst waren.
Durch den Verlauf ihres Lebens ließen die zur Legende gewordenen Männer unausweichlich ein Stück ihres Selbst in der Stadt zurück. Von Las Ramblas bis zu den vornehmsten Gebäuden ist das Erbe sehr umfangreich und offenbart sich vor den Augen der Neugierigen in den Straßen, Parks, Museen und Plätzen.
Für viele Menschen, die nach Barcelona reisen, ist diese Stadt ein Synonym für Antoni Gaudi, den außergewöhnlichen Architekten, der den Weg für die plötzliche Entwicklung der Katalanischen Art Nouveau Fassaden ebnete.
Sehr beeinflusst von Religion und den Formen der Natur sind viele seiner Gebäude mit Vögeln, Blumen und Elementen, angefüllt mit Musikalität, unterschiedlichen Texturen und Farben, dekoriert.
In 1878 trifft der junge Gaudí den größten Förderer seiner Arbeiten, Eusebi Güell Palau Güell, das Eiserne Drachen Tor bei Finca Güell (beide gebaut für die Familie seines Förderers) und der exotische Park Güell sind einige seiner ersten Meisterstücke. Alles wurde dank Güells Unterstützung realisiert. Einige Jahre danach nahm seine künstlerische Reise einen anderen Weg.
Die berühmten Meisterwerke setzten sich fort vom Vicens Haus, La Pedrera bis zu den fantastischen Häusern Batlló und Calvet. Und natürlich die Sagrada Familia (Kirche der Heiligen Familie), eine nicht zu Ende gebrachte Arbeit während seiner Lebenszeit, die aber in 2026 vollendet sein wird.
Darüber gibt es eine lange Liste, und jedes Gebäude bietet eine andere Interpretation der Leidenschaft des Architekten für Natur und Details an.
Wenn Sie mehr wissen wollen über den Mann hinter der Kunst, müssen Sie in das Museum Haus von Gaudí im Park Güell gehen. Es enthält seinen Arbeitstisch und eine Sammlung von Möbeln, die er selber speziell designed hat.
Sehr beeinflusst von Religion und den Formen der Natur sind viele seiner Gebäude mit Vögeln, Blumen und Elementen, angefüllt mit Musikalität, unterschiedlichen Texturen und Farben, dekoriert.
In 1878 trifft der junge Gaudí den größten Förderer seiner Arbeiten, Eusebi Güell Palau Güell, das Eiserne Drachen Tor bei Finca Güell (beide gebaut für die Familie seines Förderers) und der exotische Park Güell sind einige seiner ersten Meisterstücke. Alles wurde dank Güells Unterstützung realisiert. Einige Jahre danach nahm seine künstlerische Reise einen anderen Weg.
Die berühmten Meisterwerke setzten sich fort vom Vicens Haus, La Pedrera bis zu den fantastischen Häusern Batlló und Calvet. Und natürlich die Sagrada Familia (Kirche der Heiligen Familie), eine nicht zu Ende gebrachte Arbeit während seiner Lebenszeit, die aber in 2026 vollendet sein wird.
Darüber gibt es eine lange Liste, und jedes Gebäude bietet eine andere Interpretation der Leidenschaft des Architekten für Natur und Details an.
Wenn Sie mehr wissen wollen über den Mann hinter der Kunst, müssen Sie in das Museum Haus von Gaudí im Park Güell gehen. Es enthält seinen Arbeitstisch und eine Sammlung von Möbeln, die er selber speziell designed hat.
Barcelona ist wahrhaftig der Schlüssel, um den Künstler kennen zu lernen. Die La Llotja Kunstschule war der Ort, wo er seine Studienzeit verbrachte. Dort entwickelte er die Techniken, die zur “Blauen Periode” hinführten. Diese ist anhand der Produktion von blauen monochromatischen Arbeiten identifizierbar. Im Museum des Künstlers ist eine gute Auswahl an Bildern zu sehen, die seine Anfangsjahre zusammenfassen.
Um seine Schritte nachzuvollziehen, empfehlen wir vor allem, die erste Residenz der Familie Ruíz-Picasso in Pla de Palau zu besuchen. Die Legende besagt, dass der junge Pablo häufig auf das Dach des Porxos d’en Xifré Gebäudes kletterte, um das Licht und die Landschaft zu genießen, was später einen starken Einfluss auf ihn ausübten. In 1900 eröffnete er dort seine erste Ausstellung überhaupt.
Selbst nach seiner endgültigen Abreise nach Paris behielt Barcelona einen enormen Einfluss in seinem Leben. Ein besonderes Gemälde, vermutlich eines der ersten Beispiele des Kubismus, ist von spezieller Bedeutung: es zeigt Prostituierte in einer Schuppen in Carrer d’ Avinyó in Barcelonas gotischer Nachbarschaft. Picasso nannte es “Das Bordell”, aber später wurde es als das Bild “Les Demoiselles d’ Avignon” berühmt.
Miró, der “Sohn der Stadt”, wurde 1893 in Barcelona geboren und stellte seine ersten Arbeiten einige Jahre später, in 1918, dort aus.
Es gab keinen anderen Künstler, der als katalanischer Maler und Bildhauer der Stadt so viel gab. In 1986 äußerte Miró seinen Willen, große Werke zu spenden, die seinem Geburtsort gewidmet sind. Park Joan Miró, auch bekannt als Parc de L’ Escorxador, ist eine große Grünfläche, wo eine 22 Meter hohe Skulptur steht, genannt “Frau und Vogel”. Gemeinsam mit dem farbigen Mosaik, das an zentraler Stelle von Rambles in Pla de l’Os angebracht ist, gilt er als eines der beiden wichtigsten Merkmale der Stadt.
Das Wandgemälde, speziell für den Flughafen von Barcelona angefertigt, ist ein weiteres Meisterwerk. Es heißt jeden willkommen, der bei Land, Wasser oder Luft ankommt. Man braucht nur das Flugzeug zu verlassen, um die riesige Wand in Terminal 2 zu sehen, weil die mit einem farbigen Mosaikstücken bedeckt ist. Es ist ein großartiges Indiz dafür, was einen erwartet: eine lebendige Stadt, mit Kunst an jeder Ecke.
Während der Künstler noch lebte, in 1975, wünschte er sich die Gründung einer Stiftung, die sich den Künsten widmet, um den Rest der Welt zu inspirieren. Der Gipfel des Berges Montjuic war der ausgewählte Ort, um einen Großteil der Arbeiten von Miro aufzubewahren.
Es gab keinen anderen Künstler, der als katalanischer Maler und Bildhauer der Stadt so viel gab. In 1986 äußerte Miró seinen Willen, große Werke zu spenden, die seinem Geburtsort gewidmet sind. Park Joan Miró, auch bekannt als Parc de L’ Escorxador, ist eine große Grünfläche, wo eine 22 Meter hohe Skulptur steht, genannt “Frau und Vogel”. Gemeinsam mit dem farbigen Mosaik, das an zentraler Stelle von Rambles in Pla de l’Os angebracht ist, gilt er als eines der beiden wichtigsten Merkmale der Stadt.
Das Wandgemälde, speziell für den Flughafen von Barcelona angefertigt, ist ein weiteres Meisterwerk. Es heißt jeden willkommen, der bei Land, Wasser oder Luft ankommt. Man braucht nur das Flugzeug zu verlassen, um die riesige Wand in Terminal 2 zu sehen, weil die mit einem farbigen Mosaikstücken bedeckt ist. Es ist ein großartiges Indiz dafür, was einen erwartet: eine lebendige Stadt, mit Kunst an jeder Ecke.
Während der Künstler noch lebte, in 1975, wünschte er sich die Gründung einer Stiftung, die sich den Künsten widmet, um den Rest der Welt zu inspirieren. Der Gipfel des Berges Montjuic war der ausgewählte Ort, um einen Großteil der Arbeiten von Miro aufzubewahren.
In der Dalmau Galerie zeigte Dalí seine Arbeiten zum ersten Mal, und die Marsella Bar war eine notwendige Unterbrechung für Künstler, aufgesucht von Miró und dem Schriftsteller Ernest Hemingway.
Fassaden betreffend war Gaudís Architektur eine Inspiration für seine sehr fruchtbare Fantasie. Battló House und Park Güell waren nur zwei Beispiele dafür, wie die traumhafte Welt im konkreten Leben realisiert werden konnte. Der Künstler passte dieses Konzept seiner Malerei an und befrachtete sie mit surrealistischen und philosophischen Fragen.
Ähnlich eines seiner berühmten Gemälden — “Die Beständigkeit der Erinnerung” — haftete die Erinnerung an Barcelona auch den Arbeiten anderer Künstler an, was sie dazu brachte, die Stadt so zu prägen, dass jeder in der ganzen Welt ihre Schritte nachvollziehen konnte.
Fassaden betreffend war Gaudís Architektur eine Inspiration für seine sehr fruchtbare Fantasie. Battló House und Park Güell waren nur zwei Beispiele dafür, wie die traumhafte Welt im konkreten Leben realisiert werden konnte. Der Künstler passte dieses Konzept seiner Malerei an und befrachtete sie mit surrealistischen und philosophischen Fragen.
Ähnlich eines seiner berühmten Gemälden — “Die Beständigkeit der Erinnerung” — haftete die Erinnerung an Barcelona auch den Arbeiten anderer Künstler an, was sie dazu brachte, die Stadt so zu prägen, dass jeder in der ganzen Welt ihre Schritte nachvollziehen konnte.